FLORA está inspirada en la diosa Flora del cuadro "La Primavera", pintado por Sandro Botticelli, en la época del Renacimiento.
“La Primavera” de Sandro Botticelli es del año 1482, y fue
realizada para Lorenzo di Pierfrancesco
de’ Medici.
La escena en un bosque formado por árboles de naranja y
frutos; con un cielo azul de fondo, se disponen nueve personajes, en una
composición que gira en torno al personaje central, una mujer con sábana roja,
quien es la diosa Venus. El suelo se compone por un prado formado por una gran
variedad de vegetales y flores.
Según la interpretación mitológica
los personajes se encuentran en el famoso jardín de las Hespérides: el primero
a la derecha es Céfiro, viento de primavera que rapta por amor a la ninfa Cloris,
embarazándola; de este acto la ninfa renace y se transforma en Flora, ósea la misma primavera representada como una mujer con un
vestido floreado y que propaga flores hacia la tierra.
Al centro del cuadro se encuentra Venus, símbolo
neoplatónico del amor más elevado, que observa toda la escena. Sobre ella vuela
su hijo Cupido. A su izquierda se encuentran las tres Gracias que están bailando,
Castitas, Pulchritude y Voluptas (Castidad, Pureza y Placer) es decir la vírgen, la esposa y la amante
. Aún más a la izquierda se nota
Mercurio, el mensajero de los dioses, representado con las alas en los pies,
que con el caduceo alejaba las nubes para tener una eterna primavera.
En cuanto a la interpretación filosófica, el primer crítico que puso el cuadro directamente en
relación con el círculo de filosóficos neoplatónicos frecuentaoa por Botticelli
fue Aby Warburg en 1893, quien leía la Primavera como la representación de
Venus después del nacimiento, durante la llegada a su reino. Segundo, para
Ernst Gombrich en la Primavera se narraría como el amor, en sus diversos grados,
llega a despegar al hombre del mundo terrenal para llevarlo al espiritual:
Zefiro y Clori representarían la fuerza del amor sensual e irracional, que es
fuente de vida (Flora) y, tramite la mediación de Venus y Cupido, se transforma
en algo más perfecto (las Gracias), para después emprender el vuelo hacia las
esferas celestes guiado por Mercurio.
Según algunas lecturas histórico-dinásticas de las obras ligadas al cliente, los personajes mitológicos de la pintura serían
las representaciones de personajes florentinos y de sus virtudes, como en un
desfile de carnaval, ya que parece que la obra fue inicialmente comisionada a
Botticelli por Giuliano de’ Medici en ocasión del nacimiento de su hijo Giulio
(futuro papa Clemente VII), nacido de Fioretta Gorini con quien se había casado
en gran secreto en 1478. Pero Giuliano falleció en la Conspiración de los Pazzi
tramada contra su hermano en el mismo año, un mes antes del nacimiento de su
hijo, por lo que el cuadro, aún sin terminar, fue “reciclado” por el primo
Pierfrancesco de’ Medici tiempo después para celebrar sus bodas, insertando su
retrato y el de su esposa Semiramide Appiani, de quien se decía tener una
belleza extrema.
Con base en otros retratos y pinturas de Botticelli, en los
varios protagonistas de la representación se individuaron varios personajes de
casa Medici: en particular en las tres Grracias se reconocían Caterina Sforza
(derecha) y Simonetta Vespucci (al centro), la fuente de inspiración para el
Nacimiento de venus, que observa soñadora a Mercurio-Giuliano de’ Medici.
En cuanto a la lectura histórica, según Horst Bredekamp, se
debería considerar la pintura como alegoría de la edad de Oro en época medicea.
La presencia de Flora sería una alusión a Florentia y entonces al antiguo
origen de la ciudad de Florencia. Las otras figuras serían ciudades ligadas en
diferentes maneras a Florencia: Mercurio-Milán, Cupido (Amor)-Roma, las Tres
Gracias como Pisa, Nápoles y Génova, la ninfa Maya como Mantua, Venus como
Venecia y Borea como Bolzano.
Otros estudios han hipotizado que la pintura sea una especie
de calendario rural abreviado de la bella estación: desde febrero (Zefiro)
hasta septiembre (Mercurio), en la esperanza de una Primavera sin fin. (Cita tomada de
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