EVOLUCIÓN DE LA MUÑECA DE TRAPO EN VENEZUELA

En este video hago una síntesis de la evolución de la muñeca de trapo en Venezuela, los antecedentes que influyeron en su desarrollo, y algunos de los muñequeros y muñequeras que actualmente trabajan esta tradición ancestral y muy humana.

PIDGINETTE DEL SUR

PIDGINETTE DEL SUR

Pidginette es el nombre dado a las seguidoras de la exitosa muñeca Pidgin en los Estados Unidos, creación del artista J.D. McKenney. Pidginette del Sur es la muñeca de trapo (con extremos en cerámica) inspirada en la muñeca Pidgin.

Pidginette es otro habitante más de la aldea global que es el planeta, y que viaja virtualmente por el mundo, evolucionando y retroalimentándose con los otros habitantes, nutriéndose y aportando culturalmente, pudiendo ser un “ciudadano del mundo”.

(Cada pieza creada por mí, es única, no repetitiva, pues es un trabajo manual y no un producto industrializado masificado).

PIDGINETTE OF THE SOUTH

Pidginette is the name given to the followers of the successful Pidgin doll in the United States, creation of artist JD McKenney. Merida South Pidginette is the rag doll (with ends in ceramics) inspired by Pidgin doll.

Merida Pidginette of the South is another inhabitant of the global village that is the planet, and virtually traveling the world, evolving and feeding back with the other inhabitants, feeding and providing culturally, may be a "world citizen”.

 (Each piece created by me is unique, non-repetitive; it is an artistic craft and not a crowded industrialized product).

PIDGIN obra del artista J.D. McKenney

PIDGINETTE DEL SUR

PIDGINETTE and JEAN PAUL SAILOR

FLORA - LA PRIMAVERA

FLORA está inspirada en la diosa Flora del cuadro "La Primavera", pintado por Sandro Botticelli, en la época del Renacimiento.

“La Primavera” de Sandro Botticelli es del año 1482, y fue realizada para Lorenzo  di Pierfrancesco de’ Medici.

La escena en un bosque formado por árboles de naranja y frutos; con un cielo azul de fondo, se disponen nueve personajes, en una composición que gira en torno al personaje central, una mujer con sábana roja, quien es la diosa Venus. El suelo se compone por un prado formado por una gran variedad de vegetales y flores.

Según la interpretación mitológica los personajes se encuentran en el famoso jardín de las Hespérides: el primero a la derecha es Céfiro, viento de primavera que rapta por amor a la ninfa Cloris, embarazándola; de este acto la ninfa renace y se transforma en Flora, ósea la misma  primavera representada como una mujer con un vestido floreado y que propaga flores hacia la tierra.

Al centro del cuadro se encuentra Venus, símbolo neoplatónico del amor más elevado, que observa toda la escena. Sobre ella vuela su hijo Cupido. A su izquierda se encuentran las tres Gracias que están bailando,  Castitas, Pulchritude y Voluptas (Castidad, Pureza y Placer) es decir la vírgen, la esposa y la amante . Aún más  a la izquierda se nota Mercurio, el mensajero de los dioses, representado con las alas en los pies, que con el caduceo alejaba las nubes para tener una eterna primavera.

En cuanto a la interpretación filosófica, el primer crítico que puso el cuadro directamente en relación con el círculo de filosóficos neoplatónicos frecuentaoa por Botticelli fue Aby Warburg en 1893, quien leía la Primavera como la representación de Venus después del nacimiento, durante la llegada a su reino. Segundo, para Ernst Gombrich en la Primavera se narraría como el amor, en sus diversos grados, llega a despegar al hombre del mundo terrenal para llevarlo al espiritual: Zefiro y Clori representarían la fuerza del amor sensual e irracional, que es fuente de vida (Flora) y, tramite la mediación de Venus y Cupido, se transforma en algo más perfecto (las Gracias), para después emprender el vuelo hacia las esferas celestes guiado por Mercurio.

Según algunas lecturas histórico-dinásticas de las obras ligadas al cliente, los personajes mitológicos de la pintura serían las representaciones de personajes florentinos y de sus virtudes, como en un desfile de carnaval, ya que parece que la obra fue inicialmente comisionada a Botticelli por Giuliano de’ Medici en ocasión del nacimiento de su hijo Giulio (futuro papa Clemente VII), nacido de Fioretta Gorini con quien se había casado en gran secreto en 1478. Pero Giuliano falleció en la Conspiración de los Pazzi tramada contra su hermano en el mismo año, un mes antes del nacimiento de su hijo, por lo que el cuadro, aún sin terminar, fue “reciclado” por el primo Pierfrancesco de’ Medici tiempo después para celebrar sus bodas, insertando su retrato y el de su esposa Semiramide Appiani, de quien se decía tener una belleza extrema.

Con base en otros retratos y pinturas de Botticelli, en los varios protagonistas de la representación se individuaron varios personajes de casa Medici: en particular en las tres Grracias se reconocían Caterina Sforza (derecha) y Simonetta Vespucci (al centro), la fuente de inspiración para el Nacimiento de venus, que observa soñadora a Mercurio-Giuliano de’ Medici.

En cuanto a la lectura histórica, según Horst Bredekamp, se debería considerar la pintura como alegoría de la edad de Oro en época medicea. La presencia de Flora sería una alusión a Florentia y entonces al antiguo origen de la ciudad de Florencia. Las otras figuras serían ciudades ligadas en diferentes maneras a Florencia: Mercurio-Milán, Cupido (Amor)-Roma, las Tres Gracias como Pisa, Nápoles y Génova, la ninfa Maya como Mantua, Venus como Venecia y Borea como Bolzano.

Otros estudios han hipotizado que la pintura sea una especie de calendario rural abreviado de la bella estación: desde febrero (Zefiro) hasta septiembre (Mercurio), en la esperanza de una Primavera sin fin. (Cita tomada de http://www.adgblog.it/)

MONA LISA LA GIOCONDA

Mona Lisa es un cuadro misterioso pintado por Leonardo da Vinci el cual empezó en 1503, retratando a Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. La obra mas conocida del retrato es el que se encuentra en el Museo del Louvre, conocido como la Mona Lisa el cual aparece oscurecido ya por el tiempo. La Gioconda una copia o versión del mismo retrato realizado también por Leonardo da Vinci se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, y sus colores son mas vivos y mas claros debido a un trabajo de restauración.

La Gioconda                               Mona Lisa

MELQUIADES EL GITANO

PERSONAJES DE LA LITERATURA. 100 AÑOS DE SOLEDAD. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

MELQUIADES el gitano alquimista que predice y escribe la historia de la familia Buendía, en lengua sánscrita, cuya lectura se llevara a cabo 100 años después que halla sido escrita, por el ultimo descendiente de la familia Aureliano Buendía, quien logra traducir los pergaminos.

Es uno de los gitanos que visita cada año en marzo el pueblo de Macondo, trayendo inventos y elementos de diversas partes del mundo y los vende, como dos imanes, una lupa gigantesca y un laboratorio de Alquimia. También es quien rescata al pueblo de la enfermedad del insomnio con una especie de líquido.

"Melquiades llega a Macondo", el montaje hace referencia al lugar con el color amarillo y las mariposas de ese color, características del pueblo de Macondo. En el marco se hace referencia al material de interés para Melquiades que encuentra para escribir la historia: la familia Buendía y la cotidianidad de la vida real e irreal que imperan en el lugar.

El personaje fue creado en abril 2015, para conmemorar el primer año de la muerte del escritor Gabriel García Marquez

NACIMIENTO VENEZOLANO

El rey negro de la costa, el rey indio Wayu y el rey andino

UNA FAMILIA DEL MUNDO

UNA FAMILIA DEL MUNDO

Este proyecto realizado fue a encargo de la señora Iraida Romero, quien es una coleccionista de muñecos, en cuya colección tiene piezas muy especiales. Quiso obsequiar a su hija, el conjunto de muñecos que representa su célula familiar, ella, su hija, el esposo su yerno, y los dos hijos de la pareja, sus nietos.
Para el diseño del conjunto, se tomó en cuenta las características resaltantes de los personajes. Son una familia venezolana viviendo en Canadá. El padre venezolano hijo de alemanes, alto y rubio, ojos azules. Ella, la madre, venezolana de cabellos castaños, y los dos hijos, adolescentes, ya casi de la altura del padre. Se analizaron fotografías de cada uno de ellos, para captar los rasgos mas destacados de su fisonomía, y lograr con ello, una especie de retrato en cada pieza, o escultura blanda, como se le suele denominar a este tipo de trabajo artístico.
Luego se dio inicio a la ejecución de las piezas, siguiendo el proceso creativo: la selección de telas, el corte, el cosido de los cuerpos, el bordado de los rostros, la colocación del cabello y por ultimo la vestimenta.

Una familia de muñecos

En este video apreciamos a través de las imágenes, los pasos realizados para la obtención del conjunto final. La elección de la tela es lo primero, en este caso la intención era de representar una familia venezolana y el color escogido fue un piel tostada. Luego se cortan las piezas de brazos, piernas, torso y cabeza, según el patrón (forma, dimensiones), y se procedió a coser. Luego de tener las partes ya unidas, se rellena con material antialérgico y se cierran las aberturas. Se dibujan los rostros y se bordan los labios y las lineas de ojos y cejas, la pupila y el blanco del ojo se pinta. Se procede a colocar el cabello, para lo cual se mide cada hebra según el largo que se desee para cada personaje y se coloca una a una cociendo con hilo y aguja. A este punto, las piezas ya están listas para personificar con el atuendo que elijamos, dependiendo del carácter y el estilo de época que querramos imprimirles. En este caso escogimos un vestuario cotidiano contemporáneo, para ubicarlos como personajes del momento actual. Espero les guste . 

Muñequeros del Táchira. Alejandro B. Barbosa

Como todos los poetas que creen "en el amor y en el arte como vías hacia el  disfrute de la vida perdurable", como lo expreso el poeta Aquiles Nazoa en su “Credo”, y como todos los niños eternos, Alejandro ama los juguetes. Tiene una colección de ellos, algunos de su infancia, también de la infancia de sus hermanos, y un caballo de madera de su hijo Andrés, pero especiales para el son las muñecas que su hermana Aymara le confió antes de partir hacia las estrellas, donde ahora habita, y en donde a veces se encuentran cuando Morfeo se lo indica.

Todo empezó  al pintar un cuadro poblado de muñecas, y una de ellas quiso aparecer en primer plano, tanto, que se materializo, eso fue en el 2011 y desde entonces han seguido saliendo del mundo de la imaginación al mundo real que habitamos, con trajes a la moda actual o a la de épocas pasadas, son viajeros del tiempo que vienen  para acompañar a niños y poetas, a los niños y niñas eternos.

Laurita fue la primera muñeca que tomo vida

de las manos de Alejandro.

Luego llegaron “la viejita” y “la señora pelirroja” acompañadas de dos ángeles guardianes de la amistad.

"LA VIEJITA"

"LA SEÑORA PELIRROJA"

"LOS ÁNGELES GUARDIANES DE LA AMISTAD"

Después ha sido un desfile de niños y niñas que vienen a traernos alegrías.

SILVIA

SUSANA

CARLETO Y CLARISA

NACHO

REBECA

SILVANA

BETTINA

IRAIDA

CREDO de Aquiles Nazoa

Creo en Pablo Picasso, Todopoderoso, Creador del Cielo de la Tierra;
Creo en Charlie Chaplin, hijo de las violetas y de los ratones,
que fue crucificado, muerto y sepultado por el tiempo,
pero que cada día resucita en el corazón de los hombres,
Creo en el amor y en el arte como vías hacia el disfrute de la vida perdurable,
Creo en el amolador que vive de fabricar estrellas de oro con su rueda maravillosa,
Creo en la cualidad aérea del ser humano,
configurada en el recuerdo de Isadora Duncan abatiéndose 
como una Purísima paloma herida bajo el cielo del mediterráneo;
Creo en las monedas de chocolate que atesoro secretamente
debajo de la almohada de mi niñez;
Creo en la fábula de Orfeo, creo en el sortilegio de la música,
yo que en las horas de mi angustia vi al conjuro de la Pavana de Fauré,
salir liberada y radiante de la dulce Eurídice del infierno de mi alma,
Creo en Rainer María Rilken héroe de la lucha del hombre por la belleza,
que sacarificó su vida por el acto de cortar una rosa para una mujer,
Creo en las flores que brotaron del cadáver adolescente de Ofelia,
Creo en el llanto silencioso de Aquiles frente al mar;
Creo en un barco esbelto y distantísimo
que salió hace un siglo al encuentro de la aurora;
su capitán Lord Byron, al cinto la espada de los arcángeles,
junto a sus sienes un resplandor de estrellas.
Creo en el perro de Ulises,
en el gato risueño de Alicia en el país de las maravillas,
en el loro de Robinson Crusoe.
Creo en los ratoncitos que tiraron del coche de la Cenicienta,
el Beralfiro el caballo de Rolando,
y en las abejas que laboran en su colmena dentro del corazón de Martín Tinajero.
Creo en la amistad como el invento más bello del hombre,
Creo en la poesía y en fin,
Creo en mí mismo, puesto que sé que alguien me ama.